Krisenhilfe und Zukunftsinvestitionen

Hilfen für Autoren, Autorinnen, Übersetzerinnen und Übersetzer in Deutschland

INHALTSÜBERSICHT

Zur Einkommenslage der Autorinnen und Autorinnen sowie Übersetzerinnen und Übersetzer
Derzeitige und zu erwartende Verluste
Bundeshilfen: warum diese für FreiberuflerInnen im Wortbereich nicht funktionieren
Zwölf Lösungsvorschläge zur Unterstützung von Autorinnen und Übersetzern sowie des literarischen Lebens während und nach der Krise

Die negativen Folgen der Covid-19 Krise und ihrer Maßnahmen werden für den gesamten Buchsektor Deutschlands und Europas und insbesondere für Autoren und Übersetzerinnen als sehr schwerwiegend eingeschätzt*. Dieses Entwurfspapier gibt einen kurzen Überblick über Erwerbssituation, Krisen-Folgen und stellt zwölf Maßnahmen zur direkten und indirekten Unterstützung von Autorinnen und Übersetzern vor.

Zur grundsätzlichen Einkommenslage und Erwerbssituation der Autorinnen und Autorinnen sowie Übersetzerinnen und Übersetzer in Deutschland

Nur sehr wenige hauptberufliche Autoren und Autorinnen bestreiten ihr Volleinkommen allein vom Verkauf ihrer Werke. Die meisten hauptberuflich tätigen Schreibenden verfügen über mehrdimensionale Einkommensfelder wie Lektorat, Lehr- und Kurs-Veranstaltungen, Moderation von Panels und Veranstaltungen, Vorträge und Lesungen, die Leitung eines Buchclubs oder Schreibzirkels für alle Altersgruppen, Amateure oder Profis, Kinder oder Erwachsene.
Weitere, unplanbare Einnahmequellen sind Stipendien, Preise oder Einladungen zu transnationalen Festivals. Viele Schriftsteller, Autorinnen und Übersetzer und Übersetzerinnen arbeiten darüber hinaus als Literatur-Scout, Gutachterinnen, schreiben Kritiken oder organisieren in Eigenleistung Projekte.
Sie sind dabei stets abhängig von Aufträgen und gehen stets in unbezahlte Vorleistung. Übersetzerinnen erhalten oft erst bei Abgabe / Annahme des monatelang bearbeiteten Manuskriptes ein Honorar.
Es ist den WortarbeiterInnen selten möglich, Rücklagen für mehr als drei oder gar sechs Monate zu bilden, was u.a. aus geringen und sinkenden Vergütungen und Tantiemen, und fortgesetzt schwacher Verhandlungsposition im Vertragsbereich resultiert. Alle Honorare werden zur Deckung der Lebenshaltung genutzt. Betrieblich abzuschreibende Ausgaben sind übersichtlich; die wenigsten können ein Arbeitszimmer, eine Fortbildungs- oder Recherchereise im Sinne der steuerlichen Betriebsausgaben geltend machen.
Ihr Betrieb ist ihr Kopf.

Derzeitige und zu erwartende Verluste

Die Krise trifft Autoren und Autorinnen zunächst unmittelbar und sichtbar mit dem Ausfall abgesagter Veranstaltungsformate bis Ende September, oft auch für den Rest des Jahres. Diese Ausweitung resultiert aus dem Verzicht auf wirtschaftliche Risiken durch Veranstaltungen, hier zuerst von zumeist privatwirtschaftlichen geführten Veranstaltungsorten (inhabergeführte Buchläden z.B.), auf denen sich das Gros der Literaturvermittlung abspielt. Diese können aufgrund der sanitären Schutzmaßnahmen keine kostendeckende Veranstaltung mehr durchführen, und konnten durch den Einbruch im Kaufmarkt – ein Verlust von einer halben Milliarde Euro Umsatz in den sechs Krisenwochen laut Börsenverein – keine Rücklagen für Veranstaltungskosten, inkl. Honorar und Reisekosten für AutorInnen bilden. Insgesamt sind auch sogenannte „Ausfallhonorare“ selten. In geringerem Maße sind auch ÜbersetzerInnen betroffenen, die selbst Veranstaltungen kuratieren, moderieren, gestalten, Vorträge halten, Workshops leiten und Seminare geben.

Hier gehen wir für das Jahr 2020 von mindestens 30.000 nicht statt findenden Lesungen in Buchläden und auch Literaturhäusern aus, neben mehreren tausend Vorträgen, Panels, Workshops und weiteren Formaten, die sonst in Bibliotheken, Universitäten, an Schulen oder Residenz- und KünstlerInnenhäuser statt fänden. Nachvollziehbar lässt sich von 50.000 abgesagten und nicht mehr geplanten Veranstaltungen für 2020 und die Wintermonate 2021 ausgehen, an denen Autorinnen und Übersetzer auf vielfältigste Weise beteiligt sind und einen Großteil ihres Einkommens beziehen; übrigens zwischen 187* bis 800 Euro pro Auftritt. *Umfrage des Netzwerk Autorenrecht zu den häufigsten Lesungshonoraren in 2018. Die unmittelbare Aktivität vieler AutorInnen, online zu gehen, um Öffentlichkeit, Eltern, Gesellschaft, aber auch sich, weiterhin Literatur, Trost, Unterhaltung und Ablenkung zu verschaffen, ist ein bisher zu hundert Prozent unvergüteter Einsatz.

Hier sind vier Buch-Segmente akut durch Veranstaltungsausfall besonders betroffen:

Kinder- und JugendbuchautorInnen, die 50 bis 80 % ihres Jahreseinkommens aus Lesungen, Schreibkursen, Leseförderungsformaten etc. in Buchläden, Schulen, Bibliotheken bestreiten
Genre-AutorInnen (Krimi, gehobene Unterhaltung): Sie machen einen Großteil der publikumswirksamen Erwachsenenlesungen in Buchläden aus
SachbuchautorInnen: Konferenzen und Fachvorträge, Workshops und wissensvermittelnde Kurstätigkeiten fallen aus
Poesie- und Theater-Autorinnen und Übersetzer: Keine Festivals, keine Aufführungen, keine Poetry Slams, keine Moderationen und ausgefallene Sommer-Seminarwochen

So trifft die Krise darüberhinaus langfristig freie Berufs-Autorinnen und -Autoren sowie Übersetzende

64 % erwarten Verluste aufgrund der verschobenen Veröffentlichung ihrer Titel und die damit resultierende spätere Zahlung der nächsten Margen ihrer Vorschüsse (soweit vorhanden) und Tantiemen.* (EWC Studie) Dies gefährdet vor allem jene, die 2020 noch ihr KSK-Mindesteinkommen erlangen müssen, um zugangsberechtigt zu bleiben
Nahezu 40 % rechnen mit Verlusten aufgrund aufgeschobener Verträge und der daraus resultierenden Verzögerung von Vorschüssen. Viele erwarten darüber hinaus annullierte Zusagen auf Buch- oder Übersetzungsaufträgen oder für sie nachteilige Nachverhandlung
Ebenso nachvollziehbar werden Vertragsverhandlungen von Seiten der Verlage strenger geführt werden und (noch) weniger autorenfreundliche Verträge, niedrigere Vorschüsse oder Tantiemen mit dem Verlustjahr 2020 begründet werden
Anträge auf Stipendien sowie Verleihung und Auszahlung von Literaturpreisen werden zurzeit mit ungewissen Zeitplänen verschoben. Dies ist auch von Belang, da Nominierungen, die oft eine Sichtbarkeitsquelle sind und damit Möglichkeit für AutorInnen, Veranstaltungen zu akquirieren, entfallen
Transnationale Projekte und Festivals wurden und werden abgesagt
Eigene Vorinvestitionen in lokale Festivals und Projekte sind nicht erstattungsfähig
Elektronische Vergütungen und der leicht gestiegene Absatz von e-Books fangen die Verluste nicht auf, im Gegenteil: Streaming- und Abo-Modelle haben weitaus größeren Zulauf in der Krise erfahren, hier jedoch mit einem sinkendem Autorenanteil in diesem Segment der Flatrate- oder Onleihe-Modelle
Bei Debütautoren- und autorinnen, die durch die Schließung der Läden und eine ebenso herunter gefahrene allgemeine Berichterstattung in den Medien auf dem Markt quasi unsichtbar geworden sind, führen aufgeschobene Literaturpreise und-Nominierungen neben dem Einkommensverlust zu einem unverdienten Karriereende
Übersetzer und Übersetzerinnen werden in einer zweiten Welle getroffen werden, wenn Verlage ihre Programme verschieben und in Konsequenz verkleinern, so dass es deutlich weniger Übersetzungsaufträge geben wird
Buchbesprechungen in Medien und öffentlich-rechtlichem Betrieb finden kaum mehr statt

Verkleinerte Programme, reduzierte Vorschüsse, ein zurzeit zum Stillstand gekommenes literarisches Leben – Leseförderung, Wissensvermittlung, Pluralitätsdebatten, Berichterstattung eingeschlossen – und eine weniger risikobereite Investitionslust in neue Stimmen und Themen, werden zudem die Vielfalt der Literatur einschränken und das grundsätzlich sowieso bereits eher instabile und prekäre Einkommen der Autoren und Übersetzerinnen bedrohen. Hier sehen wir auch neue Autoren, weibliche Stimmen sowie Übersetzungen aus weniger bekannten Sprachen als jene an, die mit einem künftig deutlichen erschwerten Zugang zum Buchmarkt zu kämpfen haben werden.

Bundeshilfen: warum diese für FreiberuflerInnen im Wortbereich nicht funktionieren

Nun fallen Autorinnen und Übersetzer aufgrund ihrer freiberuflichen Tätigkeit durch das nationale Hilfsprogramm; es scheitert hier an dem Wort Betriebsausgaben. Auch ist der Begriff „Solo-Selbständige“ unzutreffend. Die Unterscheidung von freiberuflicher und gewerblich selbständiger Tätigkeit liegt zunächst in der Hand der Finanzbehörden, die laut EstG §18 unterscheiden zwischen freiberuflicher selbständiger Tätigkeit, und gewerblicher selbständiger Tätigkeit. Zu den Freiberuflichen Berufen gehören laut Gesetz u.a. Schriftsteller, Schauspielerinnen, Journalisten, Übersetzerinnen. Sie alle eint, dass ihre betrieblich aufgewendeten Ausgaben übersichtlich sind (anteilig Telefonie, Porto, Webseiten, gelegentlich Eigenwerbung) – ihre Honorare fließen 1:1 in die Führung des Lebens. Sie haben keine Dienstwagen, Betriebsstätten, hohe laufenden Fremdkosten oder gar alle ein eigenes Zimmer. Diese Besonderheit wurde nur von wenigen Ländern erkannt und durch kleinteilige und niedrigschwellige Landeshilfen berücksichtigt.

Der Ober-Begriff Solo-Selbständige verhindert zudem, dass die eine Million nicht-gewerblichen Freiberuflerinnen, die es in Deutschland gibt, von den ca. 1,6 Million gewerblichen Einzelunternehmerinnen sauber getrennt sind. Dies gilt besonders für den Bereich der freiberuflichen Kulturschaffenden; hier kommt der Statistiker Michael Söndermann auf eine konservativ geschätzte Zahl anhand der Steuerstatisiken von 160,000 bis 240,000 freiberuflich tätigen Menschen im künstlerischen Bereich (schwankend aufgrund schwankender Einkommen), das Gros davon sind freiberufliche WortarbeiterInnen sowie Bildende freiberufliche KünstlerInnen.

Freiberuflichen Autorinnen und Übersetzern ist es schlicht nicht erlaubt, die Bundeshilfen in Anspruch zu nehmen: sie haben keine gewerblichen oder betrieblichen hohen laufenden Ausgaben, die sie in Existenznot bringen – es ist das Ausbleiben ihrer gesamten Honorare. Gleichzeitig werden ihre Verluste und konkreten Ausfälle, wie oben umschrieben, nicht kompensiert, und auf ihre spezifischen zu erwartenden Nachteile ist weder das ALG II noch eine Einmalhilfe anwendbar.

Sich um Grundsicherung für sechs Monate zu bewerben ist keine Lösung: sie teilt (a) Angestellte und Freiberuflerinnen in zwei Klassen. Während die ersteren keinerlei Angaben über Finanzschwierigkeiten machen müssen und umstandslos Kurzarbeitergeld erhalten, sollen Freiberuflerinnen ihre Not erst ausführlich beweisen – was oft bedeutet, dass sie dazu gebracht werden, tatsächlich erst auf alle Rücklagen zurück zu greifen, bis sie arm genug für den Antrag sind. (b) Bedarfsgemeinschaft, Rücklagen-Aufzehrung, Zwang zum Wechsel in nachteiligere KV-Tarife, Umzug, gedeckelter Zuschuss: Die immer noch mit 25-seitigen Formularen zu beantragende Grundsicherung verlangt viel Verzicht und Eigenleistung von einem/einer in unverschuldete Einkommensnot gebrachten Autorin und Übersetzer, die tief in die persönlichen Lebensbereiche eingreift. Hier finanzieren inzwischen häufig die Partner die Autorinnen und Übersetzer mit. (c) wir hören nicht auf zu arbeiten. Wir dürfen es nur nicht in dem Maße wie bisher, sind abhängig von Verlagen und Kulturinstitutionen und Hygienebeschränkungen. Wir müssen sogar weiter arbeiten, um sichtbar zu bleiben, um engagiert zu werden, um einen Vertrag zu bekommen, ein Konzept für eine Meisterklasse per Zoom und pay-per-view zu entwickeln – all diese Bemühungen beißen sich mit der Bedingungen des ALG II, und jedes monetäre „wieder auf die Beine kommen“ gefährdet das Anrecht auf ALG II und führt zur erneuten Verknappung.
Stichwort KSK: aufrgund diverser Lebensmodelle freier Autorinnen und Übersetzer ist nicht jeder Freiberufler in der KSK. Renterninnen, die auf Tantiemen und Lesungen angewiesen sind, nicht, Schreibende, die noch einen zweiten Niedrigerwerb haben, ebenso nicht, mitunter sogar Stipendiaten nicht, da Stipendien nicht als Einkommen für die KSK gerechnet werden – für die alle aber das entscheidende Brot zur Butter aus Wortarbeit besteht.

Zusammenfassung:

Auf nationaler Ebene sind bisher keine Kompensationen für die spezifischen Verluste von freiberuflichen Autoren und Übersetzerinnen vorgesehen und – noch – keine länderübergreifenden Gesamtpakete, um sie in der zweiten und dritten Welle der Krise zu beschützen.
Diese Lücken möchten wir mit unserer Expertise und Vorschlägen schließen.

HILFSMASSNAHMEN UND KONJUNKTURPROGRAMME FÜR AUTORINNEN UND ÜBERSETZER

Das am 3.6.2020 vorgestellte „Zukunftspaket“ sieht eine Milliarde Euro für den sogenannten „Neustart Kultur“ vor (Siehe: www.bundesregierung.de/breg-de/aktuelles/eine-milliarde-euro-fuer-neustart-kultur), davon rund 30 Millionen Euro für weitere Bereiche wie Galerien, soziokulturelle Zentren sowie Buch- und Verlagsszene. Weitere Maßnahmen sind Pandemiebedingte Investitionen in Kultureinrichtungen, Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur und Nothilfen, Förderung alternativer, auch digitaler Angebote sowie Unterstützung bundesgeförderter Kultureinrichtungen und –projekte.

Das Netzwerk Autorenrechte erarbeitete daraufhin folgenden ersten spezifischen, zwölfteiligen Maßnahmen-Katalog für in Deutschland lebende Autorinnen und Übersetzer, um kurz- und mittelfristig Einkommensverluste zu kompensieren und um die zu erwartenden weiteren Verluste abzuschwächen, und gleichzeitig das literarische Leben in Deutschland zu vitalisieren und sogar, – Krise als Chance – , auszuweiten und bereits vorher vorhandene Sollbruchstellen zu stabilisieren.
Die vom Netzwerk Autorenrechte entwickelten Maßnahmen sind zunächst auf die direkten Belange von Autoren und Übersetzerinnen ausgelegt. Wir verweisen für die Strukturförderung des Buchhandels sowie der Verlagsszene auf das Empfehlungspapier des Europäischen Dachverbandes der Verlage, FEP, sowie der Europäischen Buchhandlungen, EIBF. Die Links befinden sich am Ende dieses Katalogs.

ABGESAGT-Fonds

Veranstalter im direkten (Buchhandlungen, Literaturhäuser, Verbände, Bibliotheken, Schulen etc.) und indirektem Buchbetrieb (VHS, weitere Literatur-Veranstaltungsorte) von Lesungen und allen weiteren Formaten (Panels, Kurse, Festivals, Workshops, Vorträge etc.), die bis Ende 2020 abgesagt wurden, bewerben sich um Ausfallshonorar-Ausgleich in Höhe von 80 % für Autoren, Moderatorinnen und Übersetzer. Dies gilt rückwirkend ab 1. März bis 31. Dezember 2020.
Hier ist ein Durchschnittshonorar von 400 Euro pro singulärem Auftritt und 800-1200 Euro für Fachvorträge oder 2-Tages-Workshops als Basis anzusetzen.

COMEBACK-Fonds

Der deutschlandweite Comeback-Fonds (möglich bis Ende 2020 oder März 2021) erlaubt Veranstalterinnen von literatur- und buchnahen Veranstaltungsformaten (Lesungen, Kurse, Symposien, Panels, Festivals etc.) sich ab jetzt um 100-prozentige Zuschüsse für Honorare für Autorinnen, Übersetzer und Moderatorinnen zuzüglich Reisekosten und Logis zu bewerben.
Mit dem Comeback-Fonds werden jene Kosten aufgefangen, die Veranstaltern und kleinen Buchhandlungen durch die Verluste der Unterdeckung durch zu geringes Publikum aufgrund der Hygienemaßnahmen und Abstandsbestuhlung entstehen. Er verhindert gleichzeitig das Erliegen des literarischen Lebens in Deutschland.

LESEN!-Fonds

Dieser jährlich wieder aufgelegte Fonds für Veranstalter ist als Zukunftsfonds und schließlich Dauereinrichtung zu verstehen und wird ab 2021 als deutschlandweiter Buch-Investitionsfonds ausschließlich für die Honorare von Lesungen und anderen Veranstaltungen performativer oder wissens- und literaturvermittelnder Art mit Autorinnen und Übersetzern aller Genres und Publikationsformen (Selfpublisher sind hier ausdrücklich mitgemeint) bestimmt, z.B. gemäß des Schweizer Vorbilds (600-800 CH Fr. pro Solo-Auftritt), bei dem sich Veranstalterinnen mit Konzept und Finanzierungsplan bewerben können, und dessen Honorarsätze sich nach den in 2021 angepassten Honorarempfehlungen des Verbands deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller (VS in ver.di) ausrichten.

LITERATUR-ONLINE-Fonds

Autorinnen und Autoren wurden während der Krise umgehend aktiv und unterstützten sowohl die Buchbranche als auch die Gesellschaft mit der Erarbeitung von digitalen Konzepten, um Literatur und Wissen, Unterhaltung, Trost und Ablenkung zu vermitteln. Dies taten sie komplett unbezahlt.
Deutlich zeigte sich der mangelnde rechtssichere Rahmen als auch das komplette Ausbleiben von Vergütungsmodellen für z.B. online-Lesungen, Panels, Vorträgen, Meisterklassen und anderen literaturvermittelnden Tätigkeiten, wie etwa das Vorlesen von Kinderbüchern für erschöpfte Eltern im Home-Schooling.

Der Literatur-Online!-Fonds gewährleistet:
–   Das Schaffen einer neuen digitalen Plattform für die rechtssichere Präsentation von Literaturveranstaltungen mit Vergütungsgarantie für Autoren und Autorinnen und Bezahlfunktion für das Publikum
–   Die Anschaffung von Hard- und Software für Veranstalter (Buchhandlungen, Bibliotheken etc.), um analoge Veranstaltungen hybrid zu präsentieren und z.B. life zu streamen oder Präsenzveranstaltungen im Kurs- und Lehrbereich über Webinare oder andere Funktionsweisen anbieten zu können
–   Die Förderung von Autorinnen und Übersetzern, die dies in Eigenleistung erarbeiten
–   Hierbei muss gewährleistet werden, dass diese Veranstaltungen und Leistungen nur dann wiederholt im Internet abrufbar sind, wenn es entsprechend rechtssichere und vergütete Vereinbarungen mit den Autoren und Autorinnen gibt

Die Höhe des Fonds ist aufgrund seiner zukunftswirksamen Ausrichtung gründlich und durchaus großzügig zu berechnen, und zunächst auf drei Jahre als Konjunkturpaket zu sehen.

JEDEM KIND EIN BUCH

Leseförderung und Unterstützung der durch die Krise besonders betroffenen Kinder- und Jugendbuchautoren- und autorinnen ist durch die landesweite Aktion „Jedem Kind ein Buch“ aufzufangen. Ab 2021 wird von den jährlichen deutschsprachigen Neuerscheinungen seitens der Kulturministerkonferenz ein Kontingent Bücher aller Genres und unter Bedingungen wie Inklusion, Gleichstellung und Pluralismus dieses Segments erworben, um es jeder in Deutschland lebenden Familie mit Kindern unter 14 / 16 Jahren via Schulbetrieb oder örtlichem lokalen Buchhandel zukommen zu lassen. Dies betrifft zurzeit etwa 11 Millionen Kinder unter 14 in Deutschland, 13,17 unter 16. Bei einem Ladenpreis von im Schnitt 15 Euro bedeutet dies einen Einsatz für die Leseförderung von jährlich 200 Millionen Euro; dies ist unabhängig vom NEUSTART KULTUR in den kommenden Haushaltsjahren zu berücksichtigen.

DIE KINDERBUCHPRÄMIE / FAMILIENBUCHPRÄMIE / BUCHPRÄMIE

Die kleine Variante des JEDEM KIND EIN BUCH ist die einmalige Buchprämie für Familien mit Kindern unter 16/18 Jahren in variabler Höhe und in Form eines Gutscheines, der ausschließlich im lokalen Buchhandel einlösbar ist. Dieser Vorschlag stammt von der EIBF, den wir unterstützen. Er ist erweiterbar durch eine Buchprämie nicht nur für Familien.

LESEN MACHT SCHULE

Leseförderung gehört zur essentiellen Grundausstattung einer Zivilgesellschaft, deren Nachwuchs über das Lesen das Verstehen und Durchdringen von komplexen Sachverhalten, Texten und Variationsbeschreibungen anderer Leben lernt, Empathie und Toleranz übt, sich einen Resonanzraum für innere Entwicklung schafft. Und für Leselust im Übermorgen sorgt – erst der neugierige Lesende macht es wiederum dem Buchmarkt zur nötigsten Aufgabe, diese Neugier mit Vielfalt und Nischenmut zu begegnen. Schulen haben jedoch, bis auf wenigste Ausnahmen, für 2020 keinerlei weiteren Lesungen oder Formate geplant – hier geht der Einkommensausfall also ungebremst weiter.

Das LESEN MACHT SCHULE-Programm kann in drei Bereichen greifen:
–   Pflichtlektüren-Fonds: Gleichsam mit einer Anpassung auf Landesebenen zur deutlich inklusiveren, diverseren und moderneren Pflichtlektüren, werden diese Werke vom Bund oder Land und nicht wie bisher von den Geprüften angeschafft
–   AutorInnen und Übersetzende in die Schulen: Wir sind Universalvermittelende. Wir können sowohl historische als auch politische, emotionale oder faktenbasierte Themen der Welt auf vielfältigste Art transportieren. Lesungen, Workshops, Kurse, Vorträge: wir bringen das Leben in die Theorie der Schule. Entsprechend können Grundschulen und weiterführende Schulen mit einem Lesen-macht-Schule!-Fonds nach spanischem Beispiel ausgestattet werden
–   Regionale AutorIn-Patenschaften. Schulen, Bibliotheken, Kulturämter … übernehmen Patenschaften für ortsansässige Autorinnen und Autoren unabhängig des Genres oder der Publikationsform (Selfpublisher sind hier ausdrücklich mitgemeint), die regelmäßig in der Schule, Stadtteilbibliothek usw. für unterschiedliche Formate engagiert werden.

DIVERSITÄT BRAUCHT DIVERSE FÖRDERUNG

Mittelfristig wird die Literatur und die Bücherwelt ihre bisherige Diversität verlieren – durch eingeschränkte Programme und Vermeidung von Risiken. Dies betrifft neue Autoren, aber auch Übersetzerinnen sowie Autoren von Nischenthemen oder aus schwachen Einkommensklassen, die es sich noch weniger werden leisten können, zu schreiben.
Wir sprechen uns deswegen u.a. für eine Erweiterung bisheriger Förderprogramme aus, wie z.B. des Deutschen Verlagspreises, aber auch Förderprojekten von Übersetzungen oder Residenzstipendien unter den Gesichtspunkten der Bibliodiversität.
Diese Förderungen sollten um die Maßgaben erweitert werden, dass (a) Verlage vor allem dann gefördert werden, wenn sie ein diverses Programm bieten, unter allen Faktoren von Gleichstellung, Inklusion und Förderung von Übersetzungen aus weniger bekannten Sprachen beziehungsweise Kulturkreisen. Zusätzlich sollten auch faires Vertragsverhalten gegenüber Autoren und Übersetzerinnen ein Richtpunkt für Fördermittel sein, sowie (b) Residenzstipendien den hohen Anteil an Frauen mitdenken, deren Kinderbetreuung in der Zeit gewährleistet sein muss. Im Zweifel ziehen diese übrigens reine Stipendien vor, bei denen sie konzentriert zu Hause arbeiten können, und gleichzeitig die nötige Familien-Care-Arbeit bewältigen.
Langfristig sollten Stipendienresidenzen mit Kinderbetreuung ausgestattet werden, um den Autorinnen und Übersetzerinnen nötigen Konzentrationsraum zu geben.

BÜCHER IN DIE DEBATTE ZURÜCKHOLEN

Öffentliche-rechtliche Medien und Pressehäuser haben ihre Kultur-Berichterstattung heruntergefahren. Zeitungen beschneiden zunehmend ihre Plätze auch für Buchkritiken, von den ca. 24.000 Rezensionsplätzen in den 60 bekanntesten Medien werden nur noch wenige bespielt.
Für die öffentlich-rechtlichen Sender ließe sich über ein erweitertes Kulturgesetz nach italienischem Vorbild eine Möglichkeit für deutlich mehr Berichterstattung erreichen lassen, für freie Presse eine Förderung über Auszeichnungen oder Bewerbung um eine sog „Kulturprämie“ bei hoher Berichterstattung über Kultur und Literatur.

DURCHSETZUNGSFÄHIGE RECHTSMECHANISMEN

Die anstehende Implementierung der europäischen Richtlinie zum Urheberrecht erlaubt der deutschen Gesetzgebung, für deutlich mehr Gerechtigkeit und Durchsetzungsmöglichkeiten dieser Rechte im Urhebervertragsrecht zu sorgen. Wir fordern die Regierung auf, sich für eine autorenfreundliche Umsetzung stark zu machen, im Hinblick auf Auskunft, Transparenz, faire Vergütung und einem Verbandsklagerecht.
Ebenso fordern wir die Gesetzgeberin auf, weitere Artikel wie zum (a) Text- und Data Mining, zum (b) grenzüberschreitendem Austausch von digitalen Lehrmaterialien wie zu (c) Vergriffenen Werken sowohl Kompensation (a, b) als auch Vergütungsmechanismen und Opt-Out (c) für Autorinnen und Übersetzer sicher zu stellen.
Die Branchenbeteiligten sollten darüber hinaus explizit ermuntert werden, in Verhandlungen zu Gemeinsam Vergütungsregeln (GVR) einzutreten.

AUTOR-INNEN-STIFTUNG

Eine an eine bestehende Institution wie den Deutschen Literaturfonds oder den Deutschen Übersetzer Fonds angegliederte, oder neu gegründete Stiftung für Autorinnen und Übersetzer in finanzieller Notlage, die durch Spenden als auch Staatseinlagen kontinuerlich aufgebaut und erweitert wird.

BEKENNTNIS ZUR DIGITALEN GESELLSCHAFT BRAUCHT BUDGETS

Es hat sich während der Pandemie gezeigt, dass digitale Lese- und Lernmaßnahmen gebraucht und gewollt sind. Hier haben sich gleichzeitig zwei Lücken offenbart:
– Der gestiegene Wunsch nach E-Lending ist durch den Kommunenhaushalt in der Anschaffung nicht mehr abzudecken, obgleich die Lizenzgebühren im Europavergleich bereits sehr niedrig sind und keine gerechte Vergütung von Autorinnen enthalten.
– Der Austausch von Lehrmaterial auf digitalem Wege stellt Bildungsinstitutionen vor eine neue Budget-Herausforderung.

Wir empfehlen nachdrücklich, den Kultur- und den Bildungsauftrag nicht auf dem Rücken der prekär lebenden Autoren und Autorinnen zu finanzieren, in dem über Schranken und Ausnahmen die Versorgung der digitalen Gesellschaft mit den Leistungen der Autoren und Autorinnen gewährleistet wird. Hier braucht es stattdessen, etwa nach dänischem oder norwegischem Vorbild, eine Selbstverpflichtung des Staates, Bibliotheken und Bildungsinstitutionen mit einem deutlich nach oben korrigiertem tat für digitalen Medien, bei unbedingter gleichzeitiger Wahrung der Lizenzfreiheit UND Durchsetzungsfähigkeit des Urhebervertragsrechts, auszustatten, um eine gerecht entlohnte Nutzung zu ermöglichen – die gleichzeitig die Ressourcen schützt und die Zukunft einer freien und faktenorientierten, vielfältigen Literatur und Wissenskultur ausmacht.
Deutschland braucht nicht nur ein Bekenntnis zur Buch- und Wissenskultur – sondern muss dieses durch Taten, Budgets und ergänzte Kulturgesetze untermauern.

Im Übrigen verweisen wir auf die 37 Empfehlungen des European Writers‘ Council, insbesondere dort auf Strukturförderfonds für Verbände und Föderationen, für erweiterte Übersetzungsförderung, und für die Unterstützung für hybride Veranstaltungsmodelle (analog/digital).

* Umfrage des EWC 2020 in 24 Ländern unter 33 AutorInnen- und Übersetzer-Verbänden: http://europeanwriterscouncil.eu/ewc-survey-covid19/
FEP: https://fep-fee.eu/Proposed-measures-to-support-the
EIBF: https://fep-fee.eu/EIBF-and-FEP-call-on-the-Minister

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